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1712年9月1日，清康熙年间，来自法国的传教士昂特雷科莱到景德镇考察后，在饶州写了一封信，十分形象地描述当时的景德镇景观：“幅员辽阔的景德镇，被袅袅上升的火焰和浓烟笼罩着……到了夜晚，它好像是被火焰包围的一座巨城，也像一座有许多烟囱的大火炉。”景德镇是中国著名的陶瓷之都。根据记载，早在8千年前的新石器时代，中华民族已开始制造和使用陶器。瓷器是中国的伟大发明，影响和推动了世界物质文明和精神文明的进步和发展。英文称瓷器为China。China发音是源自景德镇古名“昌南”。
创设陶艺工作坊
大马陶瓷艺术家曾桂越，1990年毕业于霹雳艺术学院，1992年赴广州美术学院进修中国花鸟画。3年后，继续留校一年，为花鸟画研究生。1997至1999年，获得中国古瓷权威专家高永坚教授指导，为中国古陶瓷系研究生，后考获文学硕士学位。期间，任澳门理工学院外借讲师5年。2002至2005年，与好友在广州创设“草木陶艺工作坊”。机缘巧合，遇到大马陶瓷收藏家陈朝玉，观赏桂越作品后，建议她到陶瓷之都景德镇发展。
景德镇是陶瓷艺术家的“麦加”。桂越到了那儿，觉得景德镇看起来“只是一个小镇”，然而丰富的陶瓷艺术历史，使它成为中国美术史的重镇。对艺术创作求精致创新而生活要求平实朴素的桂越，陶瓷创作生涯从此如鱼得水。
专心一意是成功因素。创作时候，桂越完全抛开繁忙生活的枷锁，面对大自然的美。一如所有的女人，花是大自然中最吸引她的题材。在自然中，存在与人类最本质的朴素无华的静谧。纵然是富贵气浓烈的艳丽牡丹花，她也能够勾勒、洗染，让群花轻声低诉着恒古以来，青花和人的相遇以及刻骨铭心的爱恋故事。
静静散发淡雅气韵
青绿的牡丹，虽然和现实的自然颜色完全迥异，却在桂越的画笔下，流露出出奇的宁静恬适。繁花本应似锦般地浓郁炽烈，青花牡丹却在瓶子的釉下，静默地散发出寂寞淡雅的气韵，散发着雍容不华丽，温润不绚烂的秀美。
老子说五色令人目盲，过浓过重的色彩，是对本真的破坏，更坏了人的视觉。简朴素净的纯真色调，是桂越的心灵境域和精神景地。和谐，悠远、幽深、清澄，在瓶身釉彩的反射下，幻成当下的生命真实。
培养出乐观进取信念
朴实的青蓝色，丰富的层次感，偶尔有几处轻微的燥动，不是叶片或花辫，是几只淡雅的蝴蝶，隐藏在花叶间，看着，仿佛听见蝶翅拍动的声音。这是艺术家的心声。“其实可以一个星期做80件作品，但那会是商业成品，”功利的欲望带给心灵审美的搁浅。桂越毫不犹豫大力推搡，她的青花瓷 “半年只出5、6件作品。”工笔绘画，洗染，层迭地刷上去，“要求的是一种意境，一种感觉。”
陶瓷艺术作品的效果，无法完全掌握在艺术家手上，火的温度，窑的气温，种种客观因素的影响，使她时常面对挫折，但“反而培养出乐观进取的姿态。”笑声中有一副永不气馁的执著。
艺术家从艺术中发现自己生命的芬 芳。在桂越用心描绘、耐心点染时，屡屡不绝的暗香在瓶子在釉下浮动，氤氲的花香，是人格的风标，精神的境界和心灵的追求。她永不止休地寻找生命的活泼和本真的香气。 | 
